东京富士好意思术馆所藏西方绘画宏构展在上海举办数次后，再次移师北京。获悉，8月4日，“时间的神态——东京富士好意思术馆藏西方东谈主物绘画宏构展”在北京国度大剧院艺术馆（东厅）开展。

展览主题从16世纪弘大的宗教神话题材到以权柄与金钱为标记的贵族宫廷绘画；从反应现世生活的庸碌作品，到20世纪具有前卫精神的现代主义肖像画，囊括了安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克·路易·大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪·沃霍尔等52位艺术名家的原作，让不雅众通过观赏不同期期画家笔下的艺术作品，感受不同期代的“神态”。

展览现场

展览展出的56件东谈主物画真货均来自亚洲领域内馆藏最为丰富各样的东京富士好意思术馆，展览通过“东谈主神之境”“赫赫申明”“别样东谈主间”“所谓伊东谈主”“一梦浮生”五个单位展现了西方东谈主物画五个世纪以来的演进历程。数百位形形色色的东谈主物在不同的时空布景下次序登场，共同组成了一部西方东谈主物绘画的发展简史。

“东谈主神之境” ：神话东谈主物在他们的笔下获取“东谈主”的力量

要报告欧洲绘画的发展经过，就不成不说起古希腊、古罗马的神话寰宇。手脚西方端淑之源，古希腊罗马文化创造了一系列具有标记风趣的神话东谈主物与传奇故事；自后，神话的弘大叙事中又加入了基督教故事，二者在艺术创作中糅合在通盘，形成题材、格调与叙述风光之间继续不断的碰撞。

《亚历山大大帝璧还阿卜杜洛米诺被抢掠的王位》

在欧洲艺术史中，东谈主物画领先的形色对象就是神话外传与宗教故事中的东谈主物，因为图像手脚最直不雅的抒发器具，大要打破文化和领路阻碍，达到传播和布道的主义。天然到了东谈主文主义时间，“东谈主”的形象过火历史时间被置于中心性位，然则形色神话东谈主物和宗教故事的传统却保留了下来，仅仅主义不再调换：艺术家受客户寄予进行创作，他们在古代文件经典和宗教教义中找到最得当抒发主题的场景，借助隐喻的手法，让这些神话东谈主物在他们的笔下获取“东谈主”的力量，以此论说普适的不雅念。东谈主与神的界限变得恶浊，神灵也领有了现世的风趣。这种叙事手法在艺术史上延续了数百年，在尔后的巴洛克、新古典主义和学院派作品中也不断追想，一直继续到20世纪。

展区首幅作品即是贝纳尔多·斯特罗王人（1581-1644）创作的布面油画《亚历山大大帝璧还阿卜杜洛米诺被抢掠的王位》（1615-1617）。手脚巴洛克时辰意大利热那亚画派的主要画家。贝纳尔多·斯特罗王人主要从托斯卡纳画派经受灵感，后期稳固向伦巴第和佛兰德斯画派围聚。他的格调性情是明显的颜色，亮丽的成果。

这幅作品形色了亚历山大大帝打法信使把被掠取的金冠璧还给阿卜杜洛米诺的现象。作品以金冠为中心，主要东谈主物呈对角线踱步，构图调解；技法上，礼聘了大面积的脸色厚涂（威尼斯画派中最具特色的技法），同期以具有卡拉瓦乔格调的激烈明暗对比手法，得手地营造了明显而有戏剧性的成果。

《芙罗拉》

安布鲁瓦兹 ·杜伯瓦（1543-1614）是枫丹白露画派第二代代表画家，他的作品是格调主义（Mannerism)的典范。布面油画《芙罗拉》（十六世纪后期）中爱静的妇东谈主肌肤清白，她即是古罗马司掌植物和谷物着花的女神芙罗拉，在其时也被视为春之女神。在古罗马文体传统中，她对应的是古希腊神话的花神克洛里斯（Cloris）。画作中，芙罗拉怀抱花瓶，将其放在体魄一侧，眼神正视不雅众。她的身边环绕着四位不同造型的天神，均以古罗马神话中的丘比特手脚原型。

《朱庇特与忒提斯》

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）的布面油画《朱庇特与忒提斯》（约1807-1825）放手于“东谈主神之境”单位的终末，颇有压卷之意。手脚新古典主义的代表东谈主物，十九世纪最迫切的法国艺术家之一，安格尔于1797年插足雅克·路易·大卫的画室，1801年获取著名的法国国度艺术奖学金——罗马大奖，得夙昔去意大利罗马的好意思第奇别墅进行学习创作，经受意大利绘画的精髓。

这幅作品恰是他在好意思第奇别墅的同名毕业作品的虚构版。画面中央是古罗马神话中的主神朱庇特（宙斯），他尊容地危坐在奥林匹斯山顶的王座上，忒提斯则跪在他的身前，昂首仰望。女性东谈主物的娇媚，男性神祇的威严，是安格尔绘画作品中极具辨识度的主题，画家刻意将画作中的东谈主体拉长，以突显神界的好意思感与韵律。据说，法国诗东谈主波特莱尔在当年的博览会评述著作中曾对这种不尽稳妥东谈主体比例的构图颇有微词，但画家古为今用、借神喻东谈主（天子拿破仑）的宅心则涌现无遗。

“赫赫申明”：首席宫廷画师的“造神”筹画

早在古罗马时辰，大理石君王雕像就已成为帝国权柄的标记。而在文艺恢复时辰，庸碌东谈主物获取了与宗教形象同等迫切的地位。君主与教皇，贵族与将领，纷纷成为艺术作品的缓助东谈主，藉此在历史上留住正式形象，宣扬个东谈主的声望与地位。如斯，东谈主物肖像画成为了一种具有高度政事功能的绘画门类，也记录了社会民风、衣饰品位等的变化。在“赫赫申明”单位，肖像画作品推崇真正的东谈主物，也形色了其历史布景；它不仅是身份和权柄的标记，也被赋予了记录公垂竹帛的职责。

巴洛克时辰，肖像画对东谈主物面部神志、内心抒发有了更多的探索。而到了洛可可时辰，画中东谈主物精细繁复的闪避成为艺术家关注的场地。到了新古典主义时辰，恢宝石希腊理想好意思的风潮在法国尤为盛行，以雅克·路易·大卫和让﹣奥古斯特﹣多米尼克·安格尔为代表的画家创作了一系列历史东谈主物主题作品。这一时辰，拿破仑画像也在法国日渐发展进修。拿破仑的画像被用于宣传和记录功名，因而他的形象也发生了绝对的变化：被塑形成史诗般的勇士，手中掌持着所有民族的红运。

反过来说，如果上市后股东（包括重要股东、高管等）从未减持，是否意味着公司的长期价值更被认可呢？其过往股价表现又如何？

《拿破仑一生画像》

法国肖像画家弗朗索瓦·热拉尔（1770-1837），1786年插足雅克·路易·大卫的服务室服务，在其创作糊口为波拿巴家眷和其他宫廷贵族画图了多幅肖像作品。本次展览中呈现的布面油画《拿破仑一生画像》（十九世纪初期），仅仅天子的头像。据先容，2008年故宫与卢浮宫合办“两宫展”时，热拉尔为拿破仑画的全身像曾现身午门展厅。今次展出的这张头像可能是热拉尔的手稿，也可能免除拿破仑的习惯——但凡他可爱的肖像画，不时会条目画家“复制”多张在欧洲披发。

手脚十八世纪末最迫切的法国画家之一，新古典主义画派的奠基东谈主，雅克·路易·大卫（1748-1825）画风严谨，技法精工。其早期作品多以历史勇士东谈主物为题材，并于1793年完成名作《马拉之死》。拿破仑掌持政权后，大卫作念了拿破仑一生的首席宫廷画师，为拿破仑画图了一系列赞扬性的画作，诸如《拿破仑一生加冕大典》《约瑟芬皇后加冕大典》（卢浮宫藏）等巨作。

雅克·路易·大卫创作的《拿破仑越过圣贝尔纳山》

在大卫画图的稠密拿破仑肖像画中，布面油画《拿破仑越过圣贝尔纳山》（1805年）是拿破仑勇士形象最为激烈的视觉推崇——在1800年的第二次反法同盟宣战中，拿破仑率军远征意大利，登上阿尔卑斯山，抄近路越过圣伯纳隘谈，以出其不料的打击赢得特脱手。这场宣战的得手，奠定了拿破仑登上权柄顶峰的谈路，艺术家将这一场景进行了戏剧化的渲染和理想化的创造。这一作品登上这次宏构展的海报，无疑亦然展览的重中之重，就记者现场不雅摩，不少不雅众都会在画作前留影。

据先容，这幅名作并非由拿破仑本东谈主委约而作，而是预防大利宣战后，由西班牙国王向大卫定制的作品。拿破仑本东谈主在看到这幅作品后赞赏有加。随后，应拿破仑的条目，大卫服务室又创作了多幅调换的作品。油画中天气阴千里、环境陡立，但拿破仑眼神强项，注视辽远。他身骑白马，右手指天，红色的披风在风中高涨。大卫巧妙地用双对角线构图，让体态矮小的拿破仑形象坐窝魁岸起来，仿佛所有寰宇都踩在他眼下。

保罗·德拉罗什创作的《拿破仑越过圣贝尔纳山》

不同于大卫在画作中“造神”，法国粹院派画家保罗·德拉罗什在拿破仑牺牲后，也创作了一幅《拿破仑越过圣贝尔纳山》。在这幅作品中拿破仑不再身披华服，而是裹简直用的军大衣，骑在驴上，和部属通盘辛勤地翻越雪山。其实，这才是真正战地场景的呈现：拿破仑不是超东谈主，奈何会衣裳红披风爬雪山呢？其次，拿破仑骑驴亦然更逼近事实，因为驴的耐力和抗寒智商比马好，队伍在资料跋涉时也多弃取驴为坐骑和运输器具。

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从“别样东谈主间”到“一梦浮生”，寻找新的艺术讲话

18世纪发蒙通顺的兴起，带来了一种孤独于宗教或神话的、批判性的念念考风光。在发蒙通顺波澜的影响下，东谈主们不仅对古代寰宇重燃吝惜，对天然寰宇也萌生了新的敬爱敬爱。艺术作品断念了崇高、悲悯或戏剧性的主题，转而专注于对“别样东谈主间”日常生活的不雅察。同期，爱情主题也不再借神话东谈主物张开，而是发生在闲居东谈主的身上，发生在艺术家所闇练的现代寰宇里。

《乡村的乐趣》

这股风潮最具代表性的东谈主物，是18世纪迫切的法国画家弗朗索瓦·布歇（1703-1770）。他在崇高社会大获取手，深受权倾一时的蓬巴杜夫东谈主等名东谈主赏玩。而在其作事糊口后期，跟着法国的艺术品位稳固转向新古典主义，布歇因为绘画主题不够深入以及绘画技法的松驰而受到诟病，他的名作《秋千》因浮薄俗艳地展示贵族阶级的风致美谈而饱受争议。

《田园乐章》

展厅中呈现了弗朗索瓦·布歇两幅创作于1743年的布面油画作品，《田园乐章》和《乡村的乐趣》。展现的依旧是田园山歌式放松优好意思的场景，画面飘溢着芳华的璀璨和欢愉，女神们个个活泼水灵、娇柔艳嫩像是凝脂作念成的（其时的贵族男女都真贵和追求纯洁的肌肤，致使不吝用有毒的化妆品来涂抹）。怪不得他的绘画在其时深得贵族追捧，订单不断。

从文艺恢复时辰运行，西方艺术史中就不乏著名的女性肖像画，但它们大多是皇室贵族的寄予作品。而到了18世纪末期，越来越多的苍生女性形象插足庸碌化的绘画场景中。天然“所谓伊东谈主”单位的女性肖像作品仍然以男性艺术家视角为主导，但除了典雅正式的传统形象除外，具有个性性情和自主意志的女性形象也运行突显。这些画作中的女子形象好意思好而又难以捉摸，这一双形态的考虑经过极具现代风趣以及目田风趣。

《哈罗德·威尔逊夫东谈主肖像》

19世纪好意思国画家约翰·辛格·萨金特（1856-1925）的布面油画《哈罗德·威尔逊夫东谈主肖像》(1897年）在改进和实验中寻求均衡，过渡至对日常生活的关注，这亦然19世纪末关于现代主义领先的探索标的。由于泰半生都在法国渡过，萨金特明显受到印象派的影响。这幅画作的聚焦要点在东谈主物脸部，越到体魄其他部分，笔触越大，越恶浊，而布景的笔触也十分历害。

19世纪末20世纪初，各式前卫的艺术通顺纷纷娇傲。艺术讲话的转移也延迟到了肖像画规模，肖像画创作变得愈发偏离写实。在展览的终章，艺术家以“梦”为媒，对肖像作品进行形态互异的变形，探索着虚幻与东谈主生的新主题。

《马戏》

超本质主义艺术家们受到弗洛伊德精神分析的影响，十分醉心虚幻这一超本质的维度。由此，画中东谈主物越来越展现出孤独的生命，变得更有隐喻性和玄妙性。俄裔犹太艺术家马克·夏加尔（1887-1985），从艺以来简直一直在巴黎生活，以其丰富的颜色和梦幻般的预料著名于世。在布面油画《马戏》（1967年）中，“梦”则是原始而秀美的奇异童话。据说，手脚知名的“巴（黎）漂”，夏加尔可爱去原野看波西米亚东谈主的马戏团扮演，这让他忍不住以日常生活中的消遣入画。

《朱尔斯·布拉斯纳肖像》

“一梦浮生”单位以波普艺术巨匠安迪·沃霍尔（1928-1987）的丙烯酸丝网印刷作品《朱尔斯·布拉斯纳肖像》（1979年）作结。安迪·沃霍尔深受超本质主义启发，他为艺术商好友布拉斯纳创作的肖像天然有如玄妙的虚幻，却也带有冷色调的机械感，既代表着对精英艺术的解构，也代表了新的艺术讲话波普风的降生。

国度大剧院副院长戈大立在这次展览的开幕式上示意：“手脚国度级详细艺术展示平台，国度大剧院自建院开始就将外洋性手脚办院主张之一，永远剿袭着绽开包容的发展理念，邀请群众上千家艺术院团、机构，30万名艺术家来到大剧院的舞台上和展厅里，绘就各好意思其好意思、好意思好意思与共的艺术画卷。但愿本次展览大要通过精细的展品和具有学术深度的策展理念，为中国现代不雅众感受西方艺术之魔力、交融西方艺术发展沿革起到索引作用；同期，也为中外视觉艺术交流搭建起新的桥梁。”

中国文物交流中心主任谭平示意：“东京富士好意思术馆保藏的东谈主物肖像绘画作品稀奇五百年时空和光景，是西方东谈主物绘画发展的缩影，国度大剧院手脚国度级详细艺术展示平台，剿袭引颈、传承、改进、绽开、包容的发展理念，成为寰宇优秀文化艺术的展示窗口和交流平台。中国文物交流中心与国度大剧院一直保持高超的互助联系，本次展览是两边聚合打造的又一宏构力作。”

这次展览将继续至11月12日沙巴体育。